♂ Georges Albert VALMIER

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\f0\i\fs24 \cf0 Etude r\'e9alis\'e9e dans le cadre de l'histoire des habitants du 38 rue Ramey Paris 18\'e8me\
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\f1\i0 \cf0 Merci de me contacter si vous avez des informations sur ces personnes\
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\pard\tx560\tx1120\tx1680\tx2240\tx2800\tx3360\tx3920\tx4480\tx5040\tx5600\tx6160\tx6720\pardeftab720\pardirnatural\partightenfactor0
\cf0 Fils de Pierre Emile Eug\'e8ne VALMIER et Sylvie Alexandrine CHOLLET\
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\cf2 \cb3 \expnd0\expndtw0\kerning0
Georges Valmier est un {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Artiste_peintre"}}{\fldrslt \cf4 peintre}} {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ais_(peuple)"}}{\fldrslt \cf4 fran\'e7ais}} n\'e9 en{\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/1885"}}{\fldrslt \cf4 1885}} et mort en {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/1937"}}{\fldrslt \cf4 1937}}. Son \'9cuvre traverse les grands courants modernes de l'histoire de la peinture, de ses d\'e9buts impressionnistes au cubisme qu'il d\'e9couvre vers 25 ans, et enfin \'e0 l'abstraction \'e0 partir de 1921, qui fut comme une r\'e9ponse finale \'e0 ses recherches. Il r\'e9alisera des d\'e9cors et des costumes pour le th\'e9\'e2tre et pour les ballets, des maquettes pour des tissus, des tapis, des objets. Ses huiles n'exc\'e8dent pas les 300, Valmier \'e9tant mort pr\'e9matur\'e9ment \'e0 l'\'e2ge de 52 ans\'a0; elles sont l'aboutissement de nombreuses gouaches pr\'e9paratoires dont les multiples versions sont de v\'e9ritables \'9cuvres en elles-m\'eames, qui t\'e9moignent d'une grande ma\'eetrise, de sa gourmandise de couleurs et de son extr\'eame inventivit\'e9 des formes. Valmier fut \'e9galement musicien, il chantera {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Debussy"}}{\fldrslt \cf4 Debussy}}, {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Maurice_Ravel"}}{\fldrslt \cf4 Ravel}}, {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Faur%C3%A9"}}{\fldrslt \cf4 Faur\'e9}} ou {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Satie"}}{\fldrslt \cf4 Satie}} dans les plus grands concerts et dans les \'e9glises, et aura d'ailleurs une influence d\'e9cisive sur la carri\'e8re d'{\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Jolivet"}}{\fldrslt \cf4 Andr\'e9 Jolivet}}.\
Georges Valmier na\'eet \'e0 {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Angoul%C3%AAme"}}{\fldrslt \cf4 Angoul\'eame}} le {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/11_avril"}}{\fldrslt \cf4 11}} {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Avril_1885"}}{\fldrslt \cf4 avril}} {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/1885"}}{\fldrslt \cf4 1885}}\'a0; il s'installe avec sa famille \'e0 {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Montmartre_(Seine)"}}{\fldrslt \cf4 Montmartre}} d\'e8s 1890, et il y est \'e9duqu\'e9 dans l'amour des arts, notamment de la musique et de la peinture.\cb1 \
\cb3 De retour de son service militaire (1904-1905), il d\'e9couvre l'\'9cuvre de {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9zanne"}}{\fldrslt \cf4 C\'e9zanne}} lors de la r\'e9trospective qui lui est consacr\'e9e en 1907 par le Salon d'Automne. Il entre \'e0 l'\'e9cole des Beaux-Arts et y suit l'enseignement de {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Luc-Olivier_Merson"}}{\fldrslt \cf4 Luc-Olivier Merson}} jusqu'en 1909. Il \'e9pouse Jeanne-F\'e9licit\'e9 Pessina en 1908\'a0; leur fille Marthe na\'eet en 1912. Il est mobilis\'e9 en {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/1914"}}{\fldrslt \cf4 1914}}, et affect\'e9 \'e0 {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Toul"}}{\fldrslt \cf4 Toul}}. Il y fait la connaissance d'{\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Albert_Gleizes"}}{\fldrslt \cf4 Albert Gleizes}}.\cb1 \
\cb3 De retour \'e0 Montmartre en 1918, il rencontre {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9once_Rosenberg"}}{\fldrslt \cf4 L\'e9once Rosenberg}}, qui rapidement le prend sous contrat et fera preuve \'e0 son \'e9gard d'une grande fid\'e9lit\'e9. Il lui organise une exposition personnelle en 1921 dans sa {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Galerie_de_L%27Effort_moderne"}}{\fldrslt \cf4 Galerie de L'Effort moderne}}. De 1923 \'e0 1927, toujours poulain de L\'e9once Rosenberg, il publie r\'e9guli\'e8rement ses \'9cuvres dans le Bulletin de L'Effort moderne. {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9once_Rosenberg"}}{\fldrslt \cf4 L\'e9once Rosenberg}} lui confieen 1928 la d\'e9coration de sa salle \'e0 manger de son appartement de la rue de Longchamp qui abrite ses collections.\cb1 \
\cb3 Le d\'e9but des {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Ann%C3%A9es_1930"}}{\fldrslt \cf4 ann\'e9es 1930}} marquant son passage d\'e9finitif \'e0 l'abstraction, Valmier est d\'e8s le d\'e9but membre du comit\'e9 directeur d\'91{\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Abstraction-Cr%C3%A9ation"}}{\fldrslt \cf4 Abstraction-Cr\'e9ation}}, aux c\'f4t\'e9s de {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Arp"}}{\fldrslt \cf4 Jean Arp}}, d'{\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Albert_Gleizes"}}{\fldrslt \cf4 Albert Gleizes}}, {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_H%C3%A9lion"}}{\fldrslt \cf4 Jean H\'e9lion}}, {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Franti%C5%A1ek_Kupka"}}{\fldrslt \cf4 Kupka}}, {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9on_Tutundjian"}}{\fldrslt \cf4 L\'e9on Tutundjian}}, et {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Vantongerloo"}}{\fldrslt \cf4 Vantongerloo}}; ainsi que du peintre Hongrois {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Alfred_Reth"}}{\fldrslt \cf4 Alfred Reth}} avec lequel il travaille\'a0: Formes dans l'Espace sera le titre de certaines de leurs \'9cuvres.\cb1 \
\cb3 Il commence \'e0 travailler en 1936 \'e0 trois \'9cuvres monumentales pour la d\'e9coration de la salle de cin\'e9ma du Palais des Chemins de Fer de l'Exposition Universelle de 1937.\cb1 \
\cb3 Malade depuis 1932, Valmier meurt le {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/25_mars"}}{\fldrslt \cf4 25}} {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/Mars_1937"}}{\fldrslt \cf4 mars}} {\field{\*\fldinst{HYPERLINK "https://fr.wikipedia.org/wiki/1937"}}{\fldrslt \cf4 1937}}, \'e0 Montmartre.\
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\pard\tx560\tx1120\tx1680\tx2240\tx2800\tx3360\tx3920\tx4480\tx5040\tx5600\tx6160\tx6720\pardeftab720\pardirnatural\partightenfactor0
\cf0 \cb1 \kerning1\expnd0\expndtw0 Georges Valmier na\'eet \'e0 Angoul\'eame le 11 avril 1885. A l\'92\'e2ge de cinq ans, en 1890, sa famille s\'92installe \'e0 Montmartre, o\'f9 il est \'e9duqu\'e9 dans l'amour des arts\'a0; notamment de la peinture mais aussi de la musique, qui lui est enseign\'e9e par son p\'e8re, chef d\'92orchestre militaire et professeur de musique.\
D\'e8s son enfance, le jeune Valmier montre une aptitude certaine pour le dessin\'a0; mais ce n\'92est qu\'92\'e0 partir du retour de son service militaire, en 1905, \'a0qu\'92il \'e9bauche ses premi\'e8res \'9cuvres\'a0: des portraits de ses proches dans des atmosph\'e8res intimistes et des paysages aux touches fragment\'e9es et aux ombres color\'e9es. En 1906, il s\'92inscrit dans une acad\'e9mie libre, l\'92acad\'e9mie Humbert, situ\'e9e 184 boulevard de Clichy, o\'f9 il est remarqu\'e9 par le directeur, Ferdinand Humbert.\
En 1907, il d\'e9couvre l'\'9cuvre de C\'e9zanne lors de la r\'e9trospective qui lui est consacr\'e9e par le Salon d'Automne. Cette m\'eame ann\'e9e 1907, il entre \'e0 l'\'e9cole des Beaux-Arts et, gr\'e2ce \'e0 une lettre de recommandation de Ferdinand Humbert, y suit l'enseignement de Luc-Olivier Merson jusqu'en 1909.\
Apr\'e8s avoir quitt\'e9 les Beaux-Arts, dont il juge l\'92enseignement trop classique, Georges Valmier se dirige vers un mode d\'92expression nouveau, issu de l\'92influence de C\'e9zanne. Au moment o\'f9 le mouvement Cubiste commence \'e0 se d\'e9velopper, Valmier r\'e9alise des autoportraits, portraits, natures mortes et paysages montmartrois en simplifiant les volumes, en sch\'e9matisant les plans et en accentuant la g\'e9om\'e9trie des formes. Sa d\'e9marche se confirme et se d\'e9veloppe autour d\'92une s\'e9rie de natures mortes et de paysages pr\'e9sentant les m\'eame caract\'e9ristiques\'a0: des volumes bris\'e9s, des plans devenus facettes de prisme, des diagonales dynamiques qui rythment les compositions. A cette p\'e9riode, le travail de Valmier est encore solitaire et il ne se fait pas conna\'eetre des autres artistes cubistes.\
En 1913, Valmier d\'e9cide d\'92exposer pour la premi\'e8re fois au Salon des Ind\'e9pendants. Il pr\'e9sente une nature morte, un nu, un portrait et un paysage intitul\'e9 Vue du canal Saint Martin, montrant son d\'e9sir d\'92appartenir \'e0 la tendance nouvelle.\
En 1914, il expose \'e0 nouveau dans ce m\'eame Salon un nu, une nature morte et un portrait intitul\'e9 Portrait de Mme Renaud. Valmier est alors remarqu\'e9 par Andr\'e9 Salmon, qui qualifie son travail de post-Cubiste.\
Cette nouvelle visibilit\'e9 est interrompue par la Premi\'e8re Guerre Mondiale. Mobilis\'e9 en 1914 et affect\'e9 \'e0 Toul, o\'f9 il est infirmier, Valmier y fait la connaissance d'Albert Gleizes et de Florent Schmitt. La production de Valmier, se limite alors \'e0 des carnets de croquis o\'f9 l\'92on peut voir esquiss\'e9s au crayon, \'e0 l\'92encre de Chine ou \'e0 l\'92aquarelle des paysages, soldats, portraits et silhouettes dans un style sch\'e9matique et allusif.\
De retour \'e0 Montmartre,\'a0 Valmier reprend son travail dans l\'92atelier rue Ramey. En 1919, gr\'e2ce \'e0 ses amis Albert Gleizes et Florent Schmitt, \'a0Georges Valmier rencontre L\'e9once Rosenberg directeur de la Galerie de l\'92Effort Moderne \'e0 Paris, qui pr\'e9sente les \'9cuvres de Gleizes, Herbin, Mondrian, Fernand L\'e9ger, etc. Rosenberg prends rapidement Valmier sous contrat et fera preuve \'e0 son \'e9gard d'une grande fid\'e9lit\'e9. A partir de 1919, ses peintures perdent leur caract\'e8re aust\'e8re. Ce sont g\'e9n\'e9ralement des figures trait\'e9es en plans discontinus, o\'f9 les formes se chevauchent et s\'92imbriquent en grands aplats de couleurs non modul\'e9es, quasi abstraits. L\'92usage de surfaces trait\'e9es en pointill\'e9s, l\'92emploi d\'92\'e9l\'e9ments dessin\'e9s, surajout\'e9s, tels que le chevrons ou les vaguelettes \'e9voquent les proc\'e9d\'e9s utilis\'e9s par Picasso dans la phase synth\'e9tique de son Cubisme et que d\'92autres artistes, tel que Hayden, emploient apr\'e8s la guerre. C\'92est d\'e8s cette p\'e9riode de la fin de la premi\'e8re guerre, que Valmier fera pr\'e9c\'e9der ses toiles de gouaches pr\'e9paratoires tr\'e8s abouties (jusqu\'92\'e0 6 ou 7), ex\'e9cut\'e9es sur des papiers tr\'e8s fins dont les variantes, aux couleurs \'e0 la fois d\'e9licates et audacieuses, permettent de mesurer la subtilit\'e9 du travail et le cheminement m\'eame du peintre vers l\'92huile finale. \uc0\u8232 \
En 1920, il signe un contrat avec L\'e9once Rosenberg qui ne cessera qu\'92\'e0 la mort de l\'92artiste en 1937. \'a0L\'92ann\'e9e suivante, en 1921 L\'e9once Rosenberg lui organise une exposition personnelle dans sa Galerie de L'Effort Moderne. Lam\'eame ann\'e9e, Valmier expose\'a0 \'e0 l\'92exposition Les Ma\'eetres du Cubisme. A partir de ce moment, Valmier simplifie encore ses compositions, agrandissant ses plans g\'e9om\'e9triques et supprimant les d\'e9tails et \'e9l\'e9ments anecdotiques qui aidaient \'e0 la lecture de l\'92\'9cuvre. Il r\'e9alise m\'eame quelques peintures enti\'e8rement abstraites. Valmier r\'e9alise des constructions eurythmiques en agen\'e7ant des formes g\'e9om\'e9triques tr\'e8s nettement d\'e9limit\'e9es par la couleur parfaitement lisse. Il \'e9crivait lui-m\'eame \'ab Avec les manifestations plastiques actuelles, la couleur prend sa v\'e9ritable signification, sa vie propre [\'85] La couleur est de la mati\'e8re destin\'e9e \'e0 exprimer de l\'92esprit\'bb.\
D\'e8s 1922, les th\'e8mes figuratifs classiques ressurgissent. Valmier r\'e9alise notamment de nombreuses natures mortes. L\'92art de Valmier s\'92\'e9panouit dans ces compositions stables et \'e9quilibr\'e9es, aux couleurs vives et sans marque detravail, qui \'e9voquent le courant Puriste. Cette m\'eame ann\'e9e 1922, Valmier a pour la premi\'e8re fois l\'92occasion de cr\'e9er les d\'e9cors et costumes pour neuf pi\'e8ces futuristes d\'92un groupe d\'92italiens dirig\'e9s par Marinetti auth\'e9\'e2tre Art et Action. De 1922 \'e0 1926, Valmier s\'92int\'e9resse aux recherches th\'e9\'e2trales, r\'e9v\'e9lant une volont\'e9 d\'92exp\'e9rimenter d\'92autres formes d\'92expression. Il r\'e9alise alors les d\'e9cors et costumes de nombreuses pi\'e8ces pour le th\'e9\'e2tre Art et Action mais aussi pour d\'92autres pi\'e8ces comme Cyprien ou l\'92Amour \'e0 18 ans de Georges Pillement (1923), Aucassin et Nicolette (1923), Isabelle et Pantalon (1924) ou encore des ballets comme LaFarce du Pont-Neuf (1926). L\'92activit\'e9 de Valmier dans le domaine de la sc\'e8ne ne doit pas \'eatre dissoci\'e9e de celle de peintre. Au contraire, elles s\'92inscrivent dans la m\'eame \'e9volution. Cette coh\'e9rence participe du souhait d\'92un art total, accessible \'e0 tous. Ce souci de recherche de nouvelles formes d\'92expression et d\'92int\'e9grer l\'92art \'e0 la vie le poussera \'e0 r\'e9aliser aussi bien des d\'e9cors et des costumes pour le th\'e9\'e2tre et pour les balletsque des maquettes pour des tissus, des tapis ou des objets. L\'92aboutissement de ces nombreuses recherches se concr\'e9tise par la publication en 1930, chez Albert Levy, d\'92un ensemble de planches de motifs d\'e9coratifs r\'e9alis\'e9s au pochoir, r\'e9unis en un portfolio qui r\'e9sume plus de dix ann\'e9es d\'92\'e9tudes et pour lequel il reprend les abstractions issues de formes g\'e9om\'e9triques.\
De 1923 \'e0 1927, Valmier publie r\'e9guli\'e8rement ses \'9cuvres dans le Bulletin de L'Effort Moderne. N\'e9anmoins, \'e0 partir de 1927, la Galerie de L\'92Effort Moderne conna\'eet des difficult\'e9s financi\'e8res en raison de la conjecture \'e9conomique. Rosenberg demande pourtant \'e0 Valmier de continuer \'e0 lui envoyer des toiles ainsi que des gouaches et, en signe d\'92affection, Rosenberg confie \'e0 Valmier la d\'e9coration de sa salle \'e0 manger de son appartement de la rue de Longchamp qui abrite ses collections en 1928.\
De 1925 \'e0 1929, sous l\'92impulsion de Rosenberg, Valmier \'e9largit sa mani\'e8re \'e0 travers des peintures de plus grand format. Il int\'e8gre alors des personnages dans des d\'e9cors g\'e9om\'e9triques comme dans La F\'eate Foraine (1925), Le Bal Musette (1927) ou encore Le Cirque (1927), tableau qui est expos\'e9\'a0 au Salon des ind\'e9pendants en 1928. L\'e9once.\
Au d\'e9but des ann\'e9es 30, Valmier participe \'e0 plusieurs expositions \'e0 New-York, Vienne et Varsovie ; ainsi qu\'92\'e0 Paris \'e0 la Galerie de l\'92Effort Moderne, \'e0 la Galerie Briant-Robert, \'e0 la Galerie des Beaux-Arts, et au Salondes Ind\'e9pendants. Renouant d\'e9finitivement avec l\'92abstraction, il devient un des membres les plus actifs du groupe Abstraction-Cr\'e9ation qui va jouer un r\'f4le d\'e9terminant dans l\'92\'e9volution de l\'92art non figuratif. \uc0\u8232 D\'e8s le d\'e9but, il est membre du comit\'e9 directeur d\'91Abstraction-Cr\'e9ation, aux c\'f4t\'e9s de Jean Arp, d'Albert Gleizes, Jean H\'e9lion, Kupka, L\'e9on Tutundjian, et Vantongerloo; ainsi que du peintre Hongrois Alfred Reth avec lequel il travaille. Il participe \'e0 de nombreuses manifestations jusqu\'92\'e0 la dissolution du groupe en 1936. A cette p\'e9riode, les \'9cuvres de Valmier sont caract\'e9ris\'e9es par des formes abstraites \'e0 dominante courbe, souvent des disques ou des cercles reli\'e9s par des serpentins trait\'e9s en pointill\'e9s.\
Il commence \'e0 travailler en 1936 \'e0 trois \'9cuvres monumentales pour la d\'e9coration de la salle de cin\'e9ma du Palais des Chemins de Fer de l'Exposition Universelle de 1937. Ces trois \'9cuvres, sorte d\'92aboutissement de sa d\'e9marche, nous montrent la capacit\'e9 de renouvellement de Valmier et combien il a su s\'92ins\'e9rer dans l\'92expression de son temps. Malheureusement, il n\'92aura pas le temps d\'92en appr\'e9cier l\'92aboutissement. Malade depuis 1932, Valmier meurt d\'92une crise cardiaque le 25 mars 1937, \'e0 Montmartre.\
Son \'9cuvre traverse les grands courants modernes de l'histoire de la peinture, de ses d\'e9buts impressionnistes au cubisme qu'il d\'e9couvre vers 25 ans, et enfin \'e0 l'abstraction \'e0 partir de 1921, qui fut comme une r\'e9ponse finale \'e0 ses recherches. Valmier fut \'e9galement musicien, se liera avec Darius Milhaud, chantera Debussy, Ravel, Faur\'e9 ou Satie dans les plus grands concerts et dans les \'e9glises, et aura d'ailleurs une influence d\'e9cisive sur la carri\'e8re d'Andr\'e9 Jolivet.\
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Dans la biographie du catalogue raisonn\'e9 de Denise Bazetoux, il est mentionn\'e9 que vers 1926/1927, il fait la rencontre de Mme GAYRAUD, elle est veuve, elle chante et sa sensibilit\'e9 s\'92accorde \'e0 la sienne; 10 ans durant, il m\'e9nera une double vie entre la compagne choisie dans sa jeunesse et celle qui lui para\'eet alors mieux correspondre \'e0 ses pr\'e9occupations artistiques et spirituelles.\
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Ayant trouv\'e9 un article de journal l\'92Oeuvre dat\'e9 du 27 mars 1937, celui ci indique \'ab\'a0Mort sur la chauss\'e9e : Rue Custine, un homme a \'e9t\'e9 trouv\'e9 mort sur la chauss\'e9e. Il avait des papiers au nomde Georges Valmier, 52 ans, peintre, 5 rue Nobel. Le d\'e9c\'e8s a \'e9t\'e9 attribu\'e9 \'e0 une congestion, le corps a \'e9t\'e9 envoy\'e9 \'e0 l\'92institut m\'e9dico-l\'e9gal\'a0\'bb.\
En consultant les recensements de Paris de 1926, 1931 et 1936, on retrouve effectivement au 5 rue Nobel \'e0 Paris 18\'e8me Fernande GAYRAUD, veuve, professeur de musique.\
Mme GAYRAUD, n\'e9e Flore Nelly Fernande BERNH\'d6FT-PINEL, le 29 novembre 1885 \'e0 Paris 14\'e8me, \'e0 la maternit\'e9 de Port-Royal. Sa m\'e8re est modiste et vit 22 cours des Petites-Ecuries dans le 10\'e8me arrondissement. Elle est fille naturelle, le nom du p\'e8re n\'92est pas mentionn\'e9e.\
Elle est l\'e9gitim\'e9e par le mariage de Philippe Charles Florentin PINEL, droguiste et Barbe-Anne BERNH\'d6FT. \
Musicienne, elle vit 22 cit\'e9 Tr\'e9vise en 1910.\
Elle \'e9pouse le 2 avril 1910 \'e0 Paris 9\'e8me L\'e9on Paul GAYRAUD, n\'e9 le 22 septembre 1877 \'e0 Lyon, 33 cours Gambetta, fils de Louis Paul GAYRAUD, musicien et Marie-L\'e9onide SCHAUER . Professeur de musique, il est d\'e9c\'e9d\'e9 le 25 septembre 1923 \'e0 Paris 10\'e8me \'e0 l\'92h\'f4pital Ambroise Par\'e9. Il demeurait 5 rue Nobel. Il est inhum\'e9 le 27 septembre 1923 au cimeti\'e8re des Batignolles.\
Elle d\'e9c\'e8de le 24 d\'e9cembre 1957 \'e0 Cognac (Charente).\
elle est inhum\'e9e le 27 d\'e9cembre 1957 au cimeti\'e8re des Batignolles \'e0 Paris 17\'e8me.\
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Un fils n\'e9 de cette union, Fernand Paul, n\'e9 le 2 mai 1911 \'e0 Paris 18\'e8me, 5 rue Nobel d\'e9c\'e9d\'e9 le 18 septembre 2005 \'e0 Carquefou\
Il se marie le 10 f\'e9vrier 1934 \'e0 Paris 18\'e8me avec Remonde Cl\'e9mentine Marie CAPPE\
ils divorcent le 18 juin 1936 \'e0 Paris\
Il se marie en secondes noces le 11 f\'e9vrier 1937 \'e0 Paris \'e0 Paris 18\'e8me avec Colette Leonette DUSSEAUX.
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\cf5 \'a0}